资深皮草时装设计师、皮草时装设计实践教育专家刁梅

1 服装设计行业不仅有瞬间T台秀上的鲜花和掌声，更多的是：

因热爱而努力，因热爱而面对繁杂琐碎、日复一日的艰辛，因热爱而付出的智力+体力的劳作......这份看似光彩耀人的职业，不仅需要专业设计师与生俱来的天赋加持，更需要持之以恒、耐心细致、顽强执着、以及超凡的敏锐与共情。

对于产品创作，设计师不仅要具备艺术家的灵魂，更要有科学家的态度：既要冠于产品精准的群体性定位，又要表现群体性定位中个体独特的穿衣需求。

2 创意绘图，是服装设计师明确传达意念创思的具体表现，也是让他人了解、领悟新设计的风格特征、廓形呈现、结构形式、细节修饰等一系列的表现手段。

从技术层面上讲，服装设计师把控服装各部位的比例、尺寸亦是敏锐眼光的一种表现，这里强调的是：无论是平面绘图还是立体剪裁，技术是可以通过学习所得到的，但眼光和品味（美感修养）仅凭一两次老师的传授是远远不可能得到的，提升自身的眼光美感和修养需长期不懈的努力才能够获得。

服装设计师在技术层面的专业美感体现：

通过二维设计图向三维立体服装剪裁进行转变，比例与尺寸感是不可或缺的:（1）服装设计图与实际人体之间的尺寸差距，归类认知类群体的体型尺寸与特征；（2）用专业的比例、尺寸法，来优化服装的设计效果。（3）用于形象的头版与市场的生产版之尺寸，各部位是有很大的区别与不同的。

3 服装设计师的专业审美表现：

（1）设计师造型美感表现——大廓形的整体表现与各部位局部的造型比例表现；（2）设计师色彩美感表现——各类色彩表现出的独立个性与着装者的气质表现；（3）设计师材质美感表现——单一面料地纯粹表现与混搭肌理材质的不同表现；（4）设计师图案美感表现——图案纹样丰富的故事叙述品牌风格的塑造；（5）设计师修饰美感表现——服装细节的修饰与穿搭是最终的艺术表现。

4 服装作品的时尚感表现，反映的是服装设计师对服装风格的把控与设计要素的专业运用，以及对流行、大事件与热点的敏锐独到的表现力。

（1）对目标定位人群特性的熟知（通过服务所获得）；（2）对特定服装类别融入流行热点的表现；（3）具体款式、色彩、纹样、材质以及细节修饰等综合内容的灵活应用。

从业40年来的感悟颇深，要说的话也很多很多，希望我的感悟对新一代的设计师们有所帮助。